Art Deco 裝置藝術風格
演變:19世紀末的法國，當時的Art Nouveau(新藝術風格)追求的是感性氛圍，形象屬於花草、動物的形體，以及異文化圖案(東方書法與工藝品) 的有機線條。


來源:ART NOUVEAU 《新藝術風格設計圖樣》

Art Deco 則是結合了因工業文化興起的機械美，呈現感較為機械感、幾何、純粹裝飾線條來表現，例如對簡潔的幾何構圖，顏色則以明亮對比來彩繪。
接著隨著歐美資本主義向外擴張，中東、希臘、埃及、羅馬等文化物品或是圖驣，都成了Art Deco的素材來源。
法國為Art Deco的發源地，二十世紀 20、30年代成為高峰期，二戰爆發前開始衰弱。
二十世紀初，一批設計師與藝術家敏感的了解到新時代的必然性，它們不迴避機械式與機械材料（比如鋼鐵、玻璃等等）。

他們認為，時代已經不同了，現代化和工業化形式已經無可阻擋，與其迴避它，還不如適應它。採用大量的新的裝飾動機使機械形式及現代特徵變得更加自然和華貴，可以作為一條新的探索途徑。這一歷史條件，促使新的試驗的產生，其結果便是20世紀初的另外一場重要的設計運動―裝飾藝術運動。
Art Deco裝飾藝術名稱怎麼來的呢?
出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽：裝飾藝術展覽。

這個展覽旨在展示一種“新藝術”運動之後的建築與裝飾風格。
該展覽的名稱，後常被用來特指一種特別的設計風格和一個特定的設計發展階段。
但是，裝飾藝術這一術語，實際所指的並不僅是一種單純的設計風格。

和Art Nouveau新藝術運動一樣，它包括的範圍相當廣泛，從20年代的色彩鮮豔的所謂爵士圖案，到30年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建築，都可以說是屬於這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強烈。因此，把裝飾藝術單純看作一種統一的設計風格是不恰當的。


簡單的幾何外型
這些幾何動機，其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲台克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightningzuggyrates）、星星閃爍型（starbursts）等等。
資料來源:
http://www.flickr.com/photos/mermaid99/1392285223/
http://www.uvm.edu/landscape/dating/gas_stations/art_deco_stations.php
http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco